Notice
T.I.C.A. AIRLAB Fall 2018
Lilith Kraxner, Karl Wratschko, Sead Kazanxhiu
September 1 – October 30, 2018
The new edition of T.I.C.A. AIRLAB Residency program during Sept-Oct 2018 featuring two artists from Austria and one from Albania. Hosted by ZETA, in cooperation with A9 Kultur, Europa, Außenbeziehungen.
Lilith Kraxner (born in 1995 in Stainz, Austria) is a young filmmaker based in Vienna. Over the last two years (2016-2018) she has been studying independent filmmaking at the Friedl Kubelka School for artistic photography. Her early work has so far been presented in Vienna, Brussels, and Moscow. She works with analog film, mostly 16mm.
Karl Wratschko works as a curator, filmmaker and artist. In his curatorial work he focuses on Silent- and Avantgarde Film and experimental music. Since 2016 he has been a co-curator of 100 years ago at the Il Cinema Ritrovato Festival in Bologna, Italy. His film works include: Index (2018), I have seen the future (2017), Pale April (2016), Monte Nero (2014). Among his installation works the most notable are Ich bin viele Gesichter (2018) and Informa (2016), both created together with Michael Bachhofer. At the moment, he is working on two film projects – Präsenz (together with Aleksandra Kolodziejczyk) and Remade, as well as on the exhibition POP 1900-2000 at Universalmuseum Joanneum (together with Maria Froihofer and David Reumüller).
Sead Kazanxhiu (born in 1987 in Fier and based in Tirana since 2012) is a visual artist who comes from a family of Roma ethnic minority from southwest Albania. He was trained as a painter at the University of Arts in Tirana (2006 – 2010), where he obtained his bachelor degree. Following his studies, he continued to work primarily in the medium of painting, whereas his more recent practice has expanded into sculpture, installation, video, and public space interventions. He had eight personal shows since 2012 (in Tirana, Budapest and Brussels) and took part in numerous group exhibitions (in Tirana, Prague, Brno, Gotenburg, Berlin, Drezden, Krakow, Bucharest and New Orleans), including “(Re)conceptualizing Roma Resistance”, organized in Summer 2016 at the Goethe Institute in Prague, in the framework of International Roma Festival Khamoro.
TICA ARILAB 2018
TICA ARILAB 2018
The Artist in Residency program of TICA is kick-starting its spring period. Following its tradition that continues since 2006, the residency will focus on artistic research and regional exchange. For the spring edition, with the help of partner organizations Stacion Center for Contemporary Art in Prishtina and FRU (Faculty of Things that Can't be Learned) Bitola/Skopje, we are hosting three artists: Matilda Odobashi (Tirana), ZoranShekerov (Skopje) and DardanZhegrova (Prishtina).
AIRLAB 2018 is organized by TICA in collaboration with Zeta Center for Contemporary Art and is supported by the Ministry of Culture of Albania.
TICA nis Programin e Rezidencave për Artistë për periudhën e pranverës 2018. Duke ndjekur traditën e saj të nisur që në 2006, programi do të përqëndrohet në mbështetjen e kërkimit artistik dhe shkëmbimit rajonal. Për edicionin e pranverës, në bashkëpunim me organizatat partnere Stacion Qendër për Art Bashkëkohor, Prishtinë dhe FRU (Fakulteti I gjërave që nuk mund të mësohen) Bitola/Shkup, ne mirëpresim tre artistë: Matilda Odobashi (Tiranë), Zoran Shekerov (Shkup) dhe Dardan Zhegrova (Prishtinë).Programi i Rezidencave për Artistë 2018 organizohet nga TICA në bashkëpunim me Zeta, Qendër për Artin Bashkëkohor dhe mbështetet nga Ministria e Kulturës së Shqipërisë.
Zoran Shekerov
Zoran Shekerov’s practice focuses on long-term documentary research that explores the human situation in certain socio-political contexts, as well as issues of identity, in particular, re-examining terms such as patriotism and nostalgia by considering the connection between lived history and sentimentality.
At the same time, as an artist who mainly articulates his works through a documentary approach, experimenting with the opportunity of converting them to site-specific installations, his interest also lies in the research of the value of the photographic medium.
Praktika artistike e Zoran Shekerov përqendrohet në kërkime dokumentare të shtrira në kohë, përmes të cilave ai hulumton situata njerëzore në kontekste të caktuara shoqërore e politike. Në veçanti atij i interesojnë çështjet e lidhura me identitetin apo shqyrtimin e termave të njohur, si patriotizmi dhe nostalgjia. Këtë proçes e realizon duke shqyrtuar lidhjen mes historive të jetuara dhe trishtimit të përmallshëm.
Nga ana tjeter, si një artist që artikulon punën e tij përmes një qasjeje dokumentare dhe duke eksperimentuar me mundësinë e realizimit të instalacioneve në vendet e posaçme, atij i intereson shumë edhe kërkimi në lidhje me vlerat e mediumit fotografik.
Matilda Odobashi
Matilda Odobashi is a visual artist graduated at the University of Arts in Tirana in 2010. Her work is an exploration on her personal relationships, on adaptability and coexistence between people living and sharing common spaces. Working between drawing, installation, painting and photography, her works include diaries and notebooks as a part of documentation of her everyday life and the interchange of this last with ‘the other’.
After her graduation she enrolled in an MA in Cultural and Social Anthropology in Tirana. While studying anthropology her interest shift towards psychoanalysis following and participating in several seminars and conferences organized by Albanian Lacanian Circle where she is a member from 2012.
Matilda Odobashi është një artiste pamore e diplomuar në Universitetin e Arteve në Tiranë, në 2010. Puna e saj përqendrohet në hulumtimin e marrëdhënieve personale, në përshtatshmërinë dhe bashkëjetesën mes njerëzve që ndajnë dhe jetojnë në hapësirat e përbashkëta. Punët e saj zhvillohen mes mediumeve të vizatimit, instalacionit, pikturës dhe fotografisë. Ato përfshijnë edhe ditare e fletore shënimi që shërbejnë si pjesë e një proçesi dokumentimi të shkëmbimeve të ndryshme me “tjetrin” në rrjedhën e ngjarjeve të përditëshme.
Pas diplomimit në arte, Odobashi kreu një kurs master në Antropologji Kulturore dhe Shoqërore dhe për rrjedhojë fusha e saj e interesit u zgjerua drejt psikoanalizës.
Dardan Zhegrova
Dardan Zhegrova’s work plays with the flux between language and its translation into visual representation. In his works emotion is used as an artistic medium that potentially could act as a means to question our assumptions about intimacy and expression. Navigating freely between different mediums, such as video, sculpture, photography and performance the artist can be regarded as a poet in a time where physical proximity is being replaced by an ubiquitous availability through modern means of communication.
Punët e Dardan Zhegroves luajnë me idenë e shkëmbimit mes gjuhës (të folur apo të shkruar) dhe përkthimit të saj në paraqitje pamore. Ai përdor emocionet si një medium shprehës artistik që kanë mundësinë të venë në pyetje paragjykimet tona mbi intimitetin. Duke lëvizur lirisht përmes mediumeve të ndryshme, si video, skulpturë, fotografi dhe performancë, Zhegrova mund të mendohet si një poet në një kohë kur prania dhe afërsia trupore mes njerëzve po zevendësohet gjithmonë e më shumë nga mjetet moderne të komunikimit.
Airlab 2016 Exhibition
AIRLAB 2016 EXHIBITION
Opening: November 8th Hrs 19,00
At Miza Gallery
The exhibition will remain open till November 15th
Started in 2006, TICA's residency program is the only regular and continuous program of its kind in Albania, providing a very important platform for exchange, research and production. The main profile for AIRLAB is visual contemporary arts, but since the last three years, the program has been of a multidisciplinary nature, hosting artists from the fields of theater and film besides visual artists.
The spring 2016 edition of AIRLAB featured three artists in residence: Silva Agostini, Branislav Nikolić and Su Tomesen. All of them engaged in research of themes and context, relating to the city and multiple layers of its history and everyday reality. The artists of the fall residency were Veronika Eberhart, Koja Isufi and Remijon Pronja. This event will offer a display of all the processes and works that the artists developed during their stay in Tirana.
Veronika Eberhart’s research started from a book by Albanian author Haki Stërmilli, Sikur të isha Djalë (If I was a boy) that is considered by many the first (maybe unintentionally) feminist book in Albania.The artist built a complex structure of interviews, video and photos around the book that she finalized into a short film.
Koja Isufi focused on the constant collection of private information by the various structures in our global society, and the way how we have accepted this fact in order to access communication ad information platforms, such as social media or internet. The artist realized a very simple but meaningful gesture that symbolically reverses the process of “spying”: she glued a glass on the walls of some governmental institutions in Albania, hinting at the possibility to listen to the inner voice or doings of these institutions.
Remijon Pronja’s work is related to the general idea of immigration, starting from the contemporary situation in the world and traveling through the memory of the attempts to escape the Communist regime in Albania. The artist collected stories from people who tried to escape through the Shkodra Lake at the northern border of Albania. Afterwards, the artist synthesizes the stories into iconic sculptures of clothes and grease.
The focus of Su Tomesen’s research was the informal economy, an integral part of the Albanian economic reality. During her residency the artist engaged deeply with the road, Rr. Myslym Shyri – a place where she lived during the residency - considered one of the streets with the most elegant shops in Tirana. Yet, even here there are micro realities of subsistence that highlighted through the magnifying glass developed by Su, become much more present than you might notice when walking along the street.
Branislav Nikolić has focused his attention on the ephemeral details he encountered in the streets during his stay. He continuously drew, pinned, glued and made visual notes on the notebooks that he created. Items used to occupy public space, bus tickets, landscapes of the city, rainwater downspouts everything became part of the TIRANA DIARIES.
Silva Agostini’s work is dedicated to the artificial lakes in Albania and the multiple stories about them – stories of construction of change but also emotional and personal stories that exist in the vernacular accounts. The artist is working to develop a film related to her research – a process well extended in time, through all seasons of the year - and in the exhibition will presented a trailer of the film.
Stefano Romano
TICA AIRLAB this year is run in collaboration with MAPS - Museum of Art in Public Space and Stefano Romano was the curator/coordinator of the spring and fall terms.
TICA wants to thanks Miza gallery for the generous support.
TICA AIRLAB 2016 is made possible through the support of the Ministry of Culture of Albania. For the spring term the program is also collaborating with Mondriaan Fund, supporting the residency of the Dutch artist, Su Tomesen, and West Balkan Calling, supporting the residency of the Austrian artist Veronika Eberhart.
EKSPOZITA AIRLAB 2016
Inagurimi: 8 nëntor
Ora 19,00
Tek Miza Gallery
Ekspozita do të qëndroj e hapru deri më 15 nëntor
Programi i rezidencës TICA që ka filluar në 2006, është i vetmi program i këtij lloji që vazhdon të mbahet rregullisht, duke ofruar një platformë të rëndësishme për shkëmbim, hulumtim, dhe krijim në lëmin e artit bashkëkohor. Profili kryesor për AIRLAB është arti pamor bashkëkohor, por, në tre vitet e fundit, programi ka marrë një formë shumëdisiplinore, duke mirëpritur, përveç artistëve pamorë, edhe artistë nga fusha e teatrit dhe filmit.
Edicioni AIRLAB i pranverës 2016 ka pasur tre artistë rezidentë: Silva Agostini, Branislav Nikolić dhe Su Tomesen. Të gjithë ishin të përfshirë në hulumtime të temave dhe konteksteve që kanë të bëjnë me qytetin dhe shtresave të shumta të historisë së tij si dhe realitetit të përditshëm. Artistët e rezidencës së vjeshtës ishin Veronika Eberhart, Koja Isufi dhe Remijon Pronja. Ky event i TICA do të prezantojë të gjitha proceset dhe punët që artistët i kanë zhvilluar gjatë qëndrimit të tyre në Tiranë.
Hulumtimi i Veronika Eberhart ka filluar me librin Sikur të isha Djalë me autor shkrimtarin shqiptar Haki Stërmilli, që konsiderohet nga shumë si libiri i parë (ndoshta padashje) feminist në Shqipëri. Artistja ka ndërtuar një strukturë komplekse me intervista, video dhe fotografi rreth librit, të cilat i ka finalizuar në një film të shkurtër.
Koja Isufi është fokusar në mbledhjen e vazhdueshme të informatave nga strukutra të ndryshme të shoqërisë sonë globale, dhe mënyrën se si e kemi pranuar këtë fakt në mënyrë që të kemi qasje në platformat e komunikimit dhe informacioneve, siç janë mediat sociale dhe interneti. Artistja ka realizuar një gjest të thjeshtë por domethënës që simbolikisht përmbys procesin e “spiunimit”: duke ngjitur një gotë në muret e disa objekteve qeveritare në Shqipëri, aludon në mundësinë e dëgjimit të zërit të brendshëm dhe veprimeve të këtyre insititucioneve.
Puna e Remijon Pronjës ka të bëjë me idenë e përgjithshme të emigrimit, që fillon me situatën aktuale në botë dhe vazhdon udhëtimin nëpër kujtimet e përpjekjeve për të ikur nga regjimi Komunist në Shqipëri. Artisti ka mbledhur rrëfime nga njerëz që kishin tentuar të iknin nëpërmjet Liqenit të Shkodrës në kufirin verior të Shqipërisë. Më pas, artisti i ka sintetizuar këto hisotri në skulptura të realizuara me rroba dhe yndyra.
Fokusi i hulumtimit të Su Tomesen është ekonomia informale si pjesë integrale e realitet ekonomik shqiptar. Gjatë rezidencës së saj, artistja është përqëndruar thellësisht në një rrugë, rr. Myslym Shyri – ku ajo ka jetuar gjatë rezidencës së saj – që njëkohësisht konsiderohet si një nga rrugët me dyqanet më elegante në Tiranë. Por, aty bashkëjetojnë edhe mikro realitete të tjera, të cilat të pahtësuara nga xhami zmadhues që ka zhvilluar Su, bëhen shumë më prezente se sa kur thjesht përshkojmë në atë rrugë në kalimet tona të përditshme.
Branislav Nikolić ka fokusuar vëmendjen në detejat ikëse që ka hasur në rrugët e qytetit gjatë qëndrimit të tij. Ai vazhdimisht ka vizatuar, piketuar, ngjitur, dhe ka bërë shënime grafike në fletoret që ai ka krijuar. Gjësende që zënë hapësirën publike, bileta autobusi, peisazhe të qyetit, ulluqe shiu, të gjitha janë bërë pjesë e DITARIT TE TIRANES.
Puna e Silva Agostinit i dedikohet liqeneve artificiale në Shqipëri dhe rrëfimeve të shumta për to – histori mbi ndërtimin e tyre, ndryshimeve që kanë pësuar, por edhe histori emocionale dhe personale që rrëfehen në përditshmëri. Artistja është duke punuar për krijimin e një filmi që ka të bëjë me këtë hulumtim – një proces i shtrirë në kohë, gjatë të gjitha stinëve të vitit – dhe në ekspozitë do të prezantojë një paraqitje përmbledhëse të filmit që është në process.
Stefano Romano
Këtë vit TICA AIRLAB mbahet në bashkëpunim me MAPS – Muzeu i Artit në Hapësira Publike, dhe Stefano Romanon si kurator/koordinator të edicionit të pranverës dhe vjeshtës.
TICA dëshiron të falenderon Miza galeri për mbështetjen bujare.
TICA AIRLAB 2016 është mundësuar falë mbështetjes nga Ministria e Kulturës së Shqipërisë. Gjatë pranverës programi ka bashkëpunuar edhe me Fondin Mondriaan, që ka mbështetur rezidencën e artistes holandeze Su Tomesen, dhe West Ballkan Calling, që ka mbështetur rezidencën e artistes austriake Veronika Eberhart.
Ardhje 2016 - motivaiton
ARDHJE 2016
Motivimi I Jurise
Juria e ARDHJE-s, e pëbërë nga Janka Vukmir, Elsa Demo, Albert Heta, e pati të vështirë që midis 4 finalistëve të vendosë për një fitues. Ai është Lek M. Gjeloshi, një artist premtues, vepra e të cilit shpreh një kërkim këmbëngulës, forcë përmes imazheve të brishta. Një energji që të nxit për të kuptuar më mirë gjendjen e njeriut sot.
TICA dëshiron të falënderojë të gjithë artistët që aplikuan në Ardhje 2016, dhe në mënyrë të veçantë katër finalistët. TICA dëshiron të falënderojë gjithashtu Helidon Gjergjin dhe Stefano Romano për punën e bërë në përzgjdhjen e finalistëve, dhe jurinë që vendosi për fituesin e këtij edicioni.
Falëndërime të veçanta shkojnë për Zeta Galeri për mbështjetjen e madhe në eventin final.
_ _ _
ARDHJE 2016
Jury motivation
Ardhje juries, composed by Jnak Vukmir, Elsa Demo and Albert Heta, had difficulties to chosen the winner between the 4 finalists. The winner is Lek M. Gjeloshi, a promising artist, whom artworks express a determined research, an intensity represented through delicate images. An energy that stimulate to a better understanding of the today human being.
TICA wants to thanks all the artists who applied to Ardhje 2016, and in particular the four finalists. TICA wants also to thanks Helidon Gjergji and Stefano Romano for the short list selection and the international Jury who decided the winner of this edition.
Special thanks to Zeta Gallery for its generous support to the final event.
